音乐爱好者的五个练习区域

导读

练习一种乐器是一项相当具有挑战性的工作。本篇文章将练习大致划分为五个区域，帮助大家建立一个可靠的练习架构，以帮助提高自己的演奏技能。

“在一次练习中，可能有太多的内容需要涉及，以至于看起来让人不知所措。”

——《音乐家之路》，P.6

即使对于专业音乐家来说，处理大量的练习任务也并非易事。

但无论音乐发展水平如何，我们所有的练习目标都源于两个基本分支。

其中一个分支是通过技术练习、读谱练习等来提高我们的技术水平。

另一个分支负责掌握曲目并为演出做准备。

为了帮助我们有效地组织任务和练习，接下来将把每个分支划分为不同的区域。

掌握曲目

建立技巧

针对演奏曲目和管弦乐队的片段练习，将之划分为五个区域。有能力的音乐爱好者会在这五个区域中平衡自己的练习。通过这种方式，他们不断地学习新的作品，汲取过去的学习经验，并完善自己的技术和音乐能力。

许多音乐爱好者，尤其是学生，从记录他们在每个区域的练习目标中获益匪浅。基于这个原因，建议大家做好练习日志的填写。

此外，我还建议在练习中使用录音机或者摄像机之类的设备进行自我录制。

接下来，将简要总结每个练习区域的策略和目标。

五个

练习区域

1、新曲目：把一首作品分成几个部分，然后建立一个解释性的和技术性的计划，先开始慢练，并在出现问题的时候尝试着解决它们。

2、开发曲目：当我们能够轻松地以慢节奏完成一首新作品时，它就会进入到开发曲目区域。接下来，试着加快速度，加强记忆。

3、演奏曲目：一旦一首作品接近其最终速度并且已经可以演奏得不错了，它就进入了演奏曲目区域。在这里，我们继续保持练习，继续加深记忆，并不断提升我们的表现能力。

4、技巧：在这一区域，我们必须反复地实行基本技巧练习，例如加强音阶和琶音练习，只有这样才能够适合演奏曲目的相关要求。

5、音乐技能：音乐技能区域包括视奏练习、节奏练习、即兴创作、理论和听觉练习，对于部分表演者来说，还包括作曲和编曲技能的发展。

技术

音乐技巧练习

我们每个人都需要每天花时间来维护和发展我们的技能。

特别是学生，必须在技术音乐技巧练习区域投入大量的时间来进行学习，以建立更高水平的能力。因此，建议他和他们的老师用练习表、笔记或日志来记录每天或每周的任务。

无论我们的能力水平如何，都必须不断地根据自己的需要和可用的时间来调整我们在每个区域的练习量。当我们通过练习和表演技能获得了提升后，追求平衡将变得更加容易。

总而言之，通过使用这个五区域结构，我们可以简化我们的练习组织，激发我们的练习动力，从而让我们的练习质量变得更高。

总结

拿起乐器，安排好练习时间，让自己的练习效率最大化。这样日复一日地积累，相信总有一天我们能收获成功的果实，希望本篇文章能为你带来一些帮助，感谢你阅读到最后。

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