真是文化沙漠广东流行乐坛经典留声你记得几

上周五晚上，卡卡抽空回学校看了场乐队演出。说实在的，如果不是因为乐队有半场时间演奏Mr.的作品，卡卡是没有兴趣回去，毕竟学校的演奏硬件设备也就那样，很容易出状况，事实上师弟师妹们也是相当“迁就”着这样的环境，所以效果也是一般般，虽然师弟师妹也是还有很大的提升空间就对了。

如果你觉得卡卡接下来要说的是乐队，那你可就猜错了。在乐队演出的talking环节中，主唱表示之所以会表演Mr.的作品，是因为身为广东人还玩乐队，作为后辈的他们除了beyond之外，Mr.和吹波糖也是会听过的。这些话一下子让卡卡觉得有点感慨，从改革开放以来，广东音乐圈经历了盛极而衰的过程。近年独立音乐的土壤不断丰厚，我们在广东又能够听到不少好音乐。虽然认知粗浅，但卡卡还是很想和大家分享一下这些年广东音乐的转变。

数当年——曾经辉煌的广东乐坛

卡卡曾经拜读过一代音乐巨匠黄霑先生的博士毕业论文，了解过香港流行音乐的发展史。和广东流行音乐发展史对比，两者之间既有重合，又有不同，更是有借鉴的地方。和香港这个小渔村在音乐上面采取中西并蓄，快速迭代变化不同，广东音乐有属于自己的，更加深厚的底蕴，同时在改革开放的时代中，借鉴了不少港台音乐的元素。加上音乐人才在上世纪八九十年代往广州的进军和扎堆，让当时的广东音乐有着鲜明的时代气息。

很多朋友相信都会听过《弯弯的月亮》、《涛声依旧》、《心雨》（不是周杰伦那首啊）这些当年的经典“南派音乐作品”，为什么说这是南派流行音乐，而不是广东音乐呢？卡卡认为，从狭义的角度看，这些音乐并不是广东本土的音乐人一手包办的。不过这是否意味着广东乐坛没有能够扛起大旗的音乐人呢？

老一点的乐迷可能还会记得李达成、麦子杰、陈汝佳这些当年曾经星光熠熠的名字，他们以自己的力量，为广东本土乐坛的发展奉献了自己的一份力量。同时，当年的广东音乐其实已经有往香港逆向输出的迹象，“音乐诗人”黄凯芹的代表作品《晚秋》便是其中鲜明的例子。

《晚秋》是广东著名音乐人许建强年的作品，原名为《愿你把心留》，他一个人包揽了词曲创作。许建强称写这首歌完全是随性而为，没有任务的压力，也没指望靠它赚钱，但正是这首无心插柳的作品，在年的一次演出中被黄凯芹发现，在买断海外版权之后成为了黄凯芹的代表作，从此蜚声海外。

在八九十年代，相比当时正值辉煌时期的香港乐坛，广东乐坛的发展规模虽然要小很多，也处于一种亦步亦趋的状态，但坚持留下的火种，以及与香港乐坛一衣带水的关系，还是让广东乐坛有继续发展的机会和动力。

再崛起——流行音乐在新千年后的发展

提到新千年的流行音乐，有几个名字是不得不提的，卡卡首先要说的是林颐。为什么不是张敬轩呢？卡卡认为，当张敬轩还在为了提高省内知名度的时候，林颐已经在其王牌节目《天生快活人》的加持下，被许多朋友知晓，《墨尔本的翡翠》更是唱得街知巷闻。当然啦，有很多朋友可能也知道《墨尔本的翡翠》是张敬轩编曲的，虽然张敬轩的政治头脑真的不太好使，但在不同的年代中做音乐爆款，还是有自己的一套路子。

也正是因为《墨尔本的翡翠》，张敬轩、胡芳芳等音乐人各有发展的际遇。其中，张敬轩的际遇真算得上是占尽天时地利人和。在《Hins’First》和《MyWay》在广东乃至省港澳地区引起足够多的反响之后，代表环球唱片的陈少宝签下了他，让他有登上香港乐坛的机会。既是陈少宝一贯以来的慧眼识才，也是张敬轩的音乐灵感和努力源源不断，到现在他的成绩也是有目共睹。

另外不得不提的就是东山少爷和黄毅成这两个名字，可能并不是太多人知道黄毅成的名字，但他也为刘德华打造过《IDon’tWannaSayGoodbye》这样的作品，拥有不错的创作和制作能力。在他的精心打造下，东山少爷成功以“广州仔”的身份跑出，演绎一连串的音乐作品，让不少听众感受到这把“钢喉”的威力。

歌手和制作人的亲密配合，让这对组合唱出了广州过去现在和未来的声音。两张《唱好广州》的推出，将广州的过去，现在和未来，方方面面通过旋律和歌声进行演绎。这两张专辑甚至到现在还能在不少场合（尤其是广州相关场景中）听到的旋律。将东山少爷称为近年广州的声音名片，也不算过分。

另一方面，东山少爷和黄毅成联手合作的这些作品，地方特色太浓，并且又是用方言演唱的歌曲，并不像《成都》这种换个地名也能够继续唱的“民谣作品”，出走广东甚至广州地区之后，并没办法能够再走多远。但这些音乐作品对广州这个本身文化正因为自己的“包容并蓄”而被不断蚕食的城市来说，有一把代表自己的声音，还是挺有价值的。

乐队的野蛮生长——韬光养晦的乐队文化

已经很难在网上查阅到广东的乐队文化是从什么时候开始，但早在八九十年代，当年很多酒店在晚上都有“音乐茶座”，对于当时工资还是几十块的普罗大众来说，能够听到一次音乐茶座，已经是沾了“万元户”、“金山客”这些具有时代意义身份的人才能做到。而当时的音乐茶座也很凑巧地以演绎港台“劲歌”为主，除了培养出一系列的“广州XXX”，还在广州这片土地上留下了一些乐队印记，也为之后重型音乐的发展作出了一些奠基。

到新千年前后，吹波糖、无了期和与非门这些音乐组合开始逐渐被认识，杀虫水、六道母这些曾经的“Band村”，现在仍然活跃在舞台上，坚持进行重型音乐的乐队，让乐队势力和独立音乐的发展，有了一片坚实的基础。可能他们的听众并没有主流音乐那么多，他们本身也没有主流音乐人那样被广泛认知，但多年走来，他们已经成为广东独立音乐界的中坚力量。

近年来，随着生活水平的提高，以及随之而来观众欣赏能力的提升，独立音乐的发展得到了更强有力的支持。有更多的朋友愿意到Livehouse听演出，到音乐节支持自己喜欢的乐队，甚至掏钱购买唱片和周边，在社交平台上主动宣传自己喜欢的音乐，让这些乐队有更好的发展环境。

同时，现阶段的独立乐队，也不仅是停留在Pop-Rock的阶段，各种音乐风格的演绎，甚至是有重型音乐的出现和流行，都证明了广东现在的独立音乐有了更多的可能性。无论是从小城唱到大都会的五条人，还是广州金属班霸Burnmark，还是同样精彩的TheWillOnKill,Veto-Way，这些乐队的活跃和竞争，让广东的独立音乐有更加出色的孕育空间。

广东音乐，真不止这五件头

机缘巧合得到发展空间，被上下夹攻之后的苦苦挣扎，再到新千年之后韬光养晦，现在已经初有起色，卡卡眼中的广东音乐界的发展，称得上是跌宕起伏。国内音乐和娱乐事业的大环境正在不断规范化，虽然是方言音乐，但听众数量不少的广东音乐，在未来还是会有发展空间的。卡卡从来都对广东音乐和香港乐坛抱以信心，不仅是因为母语的关系，更是觉得粤语天生的优势，在音乐演绎上会有一些优势，更何况还有那么多立志音乐的，专业或业余的音乐人，未来会怎么样，谁会知道呢？

听这些音乐，选择什么耳机比较好？

由于本次推荐的音乐的时间和风格跨度都比较大，并且都是以泛流行乐为主，因此卡卡本次想和大家推荐一些声音风格比较全面耐听的耳机。在2K之内，有什么头戴耳机是符合这种需求的呢？

推荐产品：飞利浦X1s参考价格：元

外观上看，X1s和上一代产品X1相比，似乎没有多大的变化，仍然是这种更加偏向于传统耳机的框架设计，黑色和银色组合使用的色调，加上头梁上使用的皮革材料，在专业的感觉中透露出一些贵气，也更加符合Fidelio系列的定位和风格。

X1s身上能够感受到为用户着想的设计侧重。很多朋友都会觉得之前的飞利浦头戴耳机，耳罩的位置相当舒适，在本次的X1s身上，飞利浦配置了采用记忆泡沫海绵作为主体，高透气型丝绒材料包裹的耳罩，在足够包裹整个耳朵的同时，并不会造成太明显的佩戴疲劳。

耳机两边的结构上，飞利浦本次采用的是50mm钕制单元，从尺寸和材质上奠定了还原音乐本质的基础。双层耳罩的设计，能够有效减少共振和振动，保证声音传递的稳定性。至于线材方面，和前作X1一样，X1s同样是采用单边出线的设计，线材同样是采用编制材料。

编辑点评：X1s在保持了X1的声音风格和硬素质的基础上，三频针对性地作出了调整，声音的线条感也更加明晰，尽可能保证声音自然的基础听感上，更加抓耳鲜活。

推荐产品：拜亚动力DT参考价格：元

DT耳机秉承了拜亚动力一贯的特点，结构简单但个性鲜明，铝合金以及不锈钢材质作为骨架，辅以工程塑料固定，因而别具一番硬朗的气息。耳机采用铝合金材质的Y型支架固定，耳机可做一定角度的调整，但不可旋转。

DT采用灰白色的天鹅绒材质，美观而柔软，在佩戴方面十分贴实而又舒适。从耳机的细节来看，拜亚动力DT依然保持了较高的工艺水准，耳罩与头梁的连接处、头梁内部的布线等方面都严丝合缝，耐用度较好。

半开放式设计，录音室监听用途的DT结合了开放式耳机和封闭式耳机的优势，平衡降低环境噪声，保证声音平滑自然，细腻演绎每个音符，高频部分清澈透明无杂音，中频精确具说服力。有些朋友可能会觉得DT的量感偏少，但其下潜和瞬态的表现还是很能够精准表达乐器的表现。

拜亚动力的风格大家其实都有所耳闻——白开水，拜亚的音染一向是比较少的，而DT的确在风格上是非常接近专业监听耳机的（专业的还有一款DTPRO）。DT三频平衡做得出色，接入官方西装A1下，基本可以很完善地驱动单元了。

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